Карнавалы Азии: маски, краски и тысячелетние традиции

Когда говорят о карнавалах, в памяти обычно всплывают Рио, Венеция или Ницца. Но Азия — это континент, где карнавальная культура не менее яркая, а порой и более древняя. Здесь карнавал — это не просто заимствованный европейский праздник. Это сложный сплав древних масочных традиций, религиозных ритуалов, колониальной истории и современной городской культуры. От многотысячных шествий в Индии до фестивалей масок в Корее, от уличных парадов в Индонезии до буддийских процессий в Таиланде — азиатские карнавалы рассказывают историю континента лучше многих учебников. И, как и положено карнавалу, в центре этого рассказа часто оказываются дети, а за кулисами — городские власти.

Индия: Гоа и карнавал, рождённый из колониальной истории

В Индии карнавал в его привычном понимании празднуют только в одном штате — Гоа. История этого праздника уходит корнями в португальскую колониальную традицию, где он был известен как «Intruz» (что на языке конкани означает «мошенник»), а также как «Entrudo» — португальский аналог карнавала. Долгое время это был локальный католический праздник, но в 1960-х годах, уже после обретения Индией независимости, он был переосмыслен и превращён в коммерческое мероприятие, ориентированное на привлечение туристов. Современная версия гоанского карнавала с Королём Момо и платформами-платформами (float) была создана по образцу Рио-де-Жанейро.

Сегодня Карнавал в Гоа — это трёхдневное (а иногда и пятидневное) празднество, которое проходит в феврале, за несколько дней до Пепельной среды. Крупнейшие торжества разворачиваются в столице штата — Панаджи, но парады с платформами, музыкальные группы и танцевальные коллективы проходят по всему штату. По вечерам устраиваются грандиозные балы. В 2026 году фестиваль проходил с 13 по 17 февраля, а его главной темой стало продвижение аутентичной гоанской культуры через знаменитые парады платформ. Для местных жителей это не просто туристическая забава, а важная часть идентичности: карнавал символизирует communal harmony и продолжает жить даже после освобождения Гоа, напоминая о его уникальной истории.

Индонезия: от Гребег Судиро до Jember Fashion Carnaval

В Индонезии слово «карнавал» (karnaval) не обязательно связано с предпасхальными гуляниями. Чаще оно обозначает любой фестиваль с шествиями и экстравагантными костюмами. Один из самых ярких примеров — Гребег Судиро (Grebeg Sudiro), который проводится в городе Соло (Суракарта) китайско-яванской общиной в честь китайского Нового года («Имлек»). Слово «grebeg» на яванском означает традиционное торжество или карнавал.

Этот праздник — яркий пример слияния культур. Перед началом шествия по рынку Пасар Геде проносят «гунунган» — гору из традиционных сладких печений, фруктов и овощей, которые символизируют благодарность Всевышнему. Вслед за угощениями шествуют китайские и яванские музыканты и танцоры в традиционных костюмах, а в конце на воротах рынка зажигают большой фонарь в виде чайника. Этот карнавал — не просто красочное зрелище, а символ гармоничного сосуществования двух общин, которые живут бок о бок, уважая традиции друг друга.

Ещё один уникальный феномен — Jember Fashion Carnaval (JFC), который проходит в Восточной Яве. Это не традиционный карнавал в европейском смысле, а грандиозное шоу уличной моды, одно из крупнейших в мире. В 2026 году JFC отмечал свою 26-ю годовщину под темой «HEAL: Humanity, Earth, and Life», привлекая внимание к экологической устойчивости и социальной ответственности. Программа включает «Kids & Art Carnival» — отдельное событие для детей, а также «Wonderful Archipelago Carnival Indonesia» и грандиозный гала-парад. JFC показывает, как карнавальная культура может адаптироваться и становиться платформой для современного искусства и социальных посланий.

Таиланд: Пхи Та Кхон и буддийские духи

Таиланд, страна с глубокими буддийскими традициями, предлагает совершенно иной взгляд на карнавал. Фестиваль Пхи Та Кхон (Phi Ta Khon), который также называют «тайским Хэллоуином», проводится в провинции Лей, в районе Дансай, ежегодно в июне или июле. Он является частью более крупного буддийского праздника «Бун Луанг».

Суть фестиваля — в красочных шествиях, участники которых надевают маски духов и призраков. Согласно легенде, праздник связан с историей принца Вессандона (одно из прошлых перерождений Будды), который был изгнан из королевства, а затем с триумфом вернулся. Лесные духи и призраки вышли поприветствовать его, и люди, испугавшись их, тоже стали наряжаться в маски, чтобы присоединиться к шествию.

Маски «Пхи Та Кхон» делают из скорлупы кокоса, бамбука и высушенной клейкой рисовой шелухи, а затем ярко раскрашивают. У них огромные головы, длинные носы и вытянутые языки. Изначально маски были простыми, но современные версии стали более яркими и прочными, что отражает превращение фестиваля в туристическую достопримечательность. Несмотря на это, вера в то, что маска помогает освободиться от боли, болезней и несчастий, сохраняется. Раньше использованные костюмы и маски выбрасывали в реку, символически избавляясь от всего плохого. Сегодня фестиваль включает не только традиционные ритуалы, но и международный фестиваль масок, конкурсы, выступления коллективов и ярмарки, что делает его важным событием для местной экономики и культуры.

Филиппины: MassKara и улыбка вопреки всему

MassKara Festival, который проходит в городе БаColod на острове Негрос, — это, пожалуй, самый жизнерадостный карнавал Азии. Его название происходит от английских слов «mass» (масса, множество) и «kara» (лицо), что можно перевести как «фестиваль множества лиц». Главный символ праздника — огромные улыбающиеся маски, которые участники надевают во время уличных танцев и парадов.

История MassKara началась в 1980-х годах, когда город переживал серьёзный экономический кризис, вызванный падением цен на сахар. Фестиваль был задуман как способ поднять дух жителей и показать, что даже в трудные времена можно улыбаться. С тех пор он стал визитной карточкой БаColod и одним из самых узнаваемых культурных событий Филиппин.

Современный MassKara — это масштабное празднество, которое длится несколько недель и включает множество событий: от «Electric MassKara» с парадом светящихся платформ и танцоров в неоновых костюмах до «Petskarra» (карнавал для домашних животных) и «RKids Masskara Weekend» — специальных мероприятий для детей. В 2026 году фестиваль проходил под девизом «MassKara for All», подчёркивая инклюзивность и вовлечение людей из самых разных слоёв общества. Для детей участие в MassKara — это возможность почувствовать себя частью большого праздника, научиться танцевать, мастерить маски и гордиться своим городом.

Южная Корея: Андонский фестиваль масок и танец как наследие

Корейский Андонский международный фестиваль танцев в масках (Andong International Maskdance Festival) — это событие, которое выходит за рамки привычного понимания карнавала. Он проводится с 1997 года в городе Андон и посвящён традиционному корейскому танцу в масках «тальчум», который внесён в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Фестиваль длится около десяти дней, обычно с конца сентября до начала октября. В 2026 году он проходил с 24 сентября по 4 октября под темой «Танцующие маски, открывая разные лица». Программа включает выступления корейских и международных коллективов, конкурсы масок, парады и множество интерактивных мероприятий. В 2026 году в фестивале приняли участие 26 команд из 22 стран, что делает его по-настоящему глобальной площадкой для культурного обмена.

Для детей Андонский фестиваль — это не просто зрелище. Это возможность увидеть, как маска может быть не только игрушкой, но и способом рассказать историю, выразить эмоции и даже высмеять социальные пороки. Традиционный корейский танец в масках часто включает сатиру на знать и духовенство, и эта традиция критического взгляда через искусство передаётся из поколения в поколение.

Сингапур и Малайзия: Chingay — праздник многообразия

Chingay — это, пожалуй, крупнейшее уличное шествие в Азии, которое ежегодно проводится в Сингапуре, а также в малайзийских городах Джохор-Бару и Пенанг. Название происходит от южноминьского слова «妆阁» (chong-kak), что означает «искусство костюма и маски».

История Chingay в Сингапуре началась в 1973 году, когда после запрета на запуск петард было решено организовать альтернативное празднование китайского Нового года. Первый парад, организованный Народной ассоциацией, был скромным, но со временем превратился в грандиозное событие, которое демонстрирует мультикультурный характер сингапурского общества.

Сегодня Chingay — это парад платформ, танцевальных групп и акробатических коллективов, в котором участвуют представители всех этнических групп Сингапура: китайской, малайской, индийской и других. В 2026 году в создании пяти社区ных платформ приняли участие 5000 жителей, а сам парад транслировался по телевидению. Дети играют в Chingay особую роль: исторически именно они, одетые в костюмы персонажей китайской оперы, стояли на платформах во время религиозных процессий. Эта традиция сохранилась и сегодня — юные участники продолжают быть частью шествия, а школы и детские коллективы готовят свои номера.

Chingay в Джохор-Бару, известный как «古庙游神» (процессия старого храма), имеет более религиозный характер и проводится в честь божеств Тайшань и Чжао Датянь. В Пенанге Chingay известен как «大旗鼓» (большие флаги и барабаны) и включает захватывающие акробатические трюки с балансированием огромных флагов. Сингапур и Малайзия совместно номинировали Chingay в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, подчёркивая его общее культурное значение.

Китай: Новый год как карнавал

Хотя в Китае нет карнавала в европейском смысле, китайский Новый год (Праздник весны) — это, по сути, грандиозный карнавал, который длится несколько дней. Шествия с драконами и львами, фейерверки, красные фонари и костюмы — всё это создаёт атмосферу, близкую к карнавальной. В приграничном городе Хэшуне, где живут представители разных народов, на Праздник весны устраивают парады, воссоздающие сцены караванной торговли, с бирманскими танцами, индийской музыкой и тайскими танцевальными движениями. В провинции Юньнань, в Сишуанбаньна, Новый год народа дай (13–15 апреля) сопровождается грандиозным карнавалом с обливанием водой — это одновременно и религиозный ритуал, и массовое народное гуляние.

Заключение: карнавал как живая история Азии

Азиатские карнавалы — это не просто красочные шествия. Это живые документы истории, в которых отразились древние верования, колониальное прошлое, борьба за независимость и поиск новой идентичности. В них есть место и боли, и радости, и сатире, и надежде. Дети, которые сегодня идут в колоннах Гоа, БаColod или Андона, завтра станут хранителями этих традиций. А государственная власть, которая сегодня выделяет деньги и открывает парады, завтра может стать объектом карнавальной шутки — и в этом, пожалуй, и есть главная мудрость карнавала: он напоминает, что любая власть временна, а культура — вечна.
© elib.jp

Permanent link to this publication: