フェリーニのクルーたち：子供の恐怖と宇宙の知恵の間で

七年目のフェデリコが初めて馬戏団に連れて行かれたとき、彼は笑わなかった。彼は立ち止まった。彼はこれらの人々が色とりどりの服を着て顔に塗られた人々「動物か精霊か？」を理解していない－「面白いと感じていない。この子供の恐怖と畏敬の念が混ざった恐怖は、彼の一生に残り、偉大なイタリア人の最も個人的で深い映画の一つ「クルー」(1970)に発展しました。しかし、この映画やフェリーニの世界におけるクルーの役割を理解するには、マスクと笑いが単なる娯楽ではなく何かを意味するものとして常にあったイタリアの文化の深部に目を向ける必要があります。

イタリアの根：マスクが哲学になる

イタリアのクルーたちの伝統は馬戏団から始まり、終わるわけではありません。その根源は、 XVI～XVII世紀にヨーロッパ全体を征服した有名なコメディア・デッ�・アルテ、マスクの劇にあります。これは言葉のない劇で、マスクを被った俳優たちは即興のシーンを演じて、バッフン、 Acrobatics、Grotesqueでいっぱいのショーを演じていました。そこで典型的なマスクが生まれました－狡猾で器用なArlecchino、純真で悲しいピエロ、傲慢で愚かなパンタローネ。これらのキャラクターは単なる娯楽を提供するだけでなく、社会の悪しき習慣を批評し、人間の愚かさと利己主義をさらけ出しました。

この伝統から現代のクルーたちも生まれました。白いクルーはしだい、重要で自信満々の－古いマスクの「主人」や「知的な人」の直接的な後継者です。赤いクルーは不器用で乱暴でいつも失敗する－民間の愚者、Arlecchinoの化身で、常に世界を逆転する準備ができています。彼らの永遠の対立は単なる馬戏のショーではなく、全ての人間の存在の象徴です。そして、フェリーニは誰よりもそれを理解していました。

白と赤：人の二つの顔

フェリーニは単にクルーたちを撮影しただけでなく、彼らの上に entireな哲学的な分類を作りました。彼の世界では、白いクルーは秩序、理性、道徳、すべての「定められた」ものの象徴です。彼は母、父、教師、芸術家を象徴しており、これらの権威的な存在が私たちを理想的な枠組みに収めようと試みます。赤いクルーは反逆者、子供であり、自分で汚れて規則に従わない。これは本能、自由、卑俗なものへの愛が実際には最も人間的なものです。

フェリーニによると、この世界はこれらの二つのタイプで満ちています。彼らの対立は戦争ではなく舞いです。白いクルーは赤いクルーに自分の理想を押し付ける試み、赤いクルーは逆に反対をします。この永遠の対立の中で生まれるのは生命です。映画「クルー」は一人がもう一人を勝つことのない和解で終わります。二人のキャラクターはお互いに向かって行き、一緒に遠くへと消えます。これは監督自身の言葉によると、「対立するものの和解の神話、存在の統一」です。この和解の苦味は、私たち、視聴者が非常に理解していることから来ています：現実では、私たちが理性と本能、秩序と混沌を完全に和解させることはできず、必要ではありません。

「クルー」(1970)：子供時代と時代との別れ

この映画は、監督が最初にクルーたちと出会ったその子供時代に戻ろうとする試みです。それは半自伝的なシーンから始まります：小さな男の子は夜に奇妙な音に目を覚ますと、窓を通して街の上に巨大な馬戏団のテントが見えます。それは同時に魔法で恐ろしい瞬間で、馬戏団が平凡な生活に突然侵入し、異質で外国の、ほぼ霊的なものとして見えます。

次にフェリーニはヨーロッパを旅し、偉大なクルーたちを探します。監督と撮影チームはイタリア、フランス、スペインを巡り、古い馬戯団の芸術家たちとのインタビューを撮影します。彼らは舞台裏で、化粧を落として、疲れ果てて忘れられたが、まだかつて小さなフェデリコを驚かせたその魔法を持ち続けています。これは記憶の映画、調査の映画、別れの映画です。なぜなら、彼が探しているクルーはもうほとんど世界から姿を消しています。観客はあまりにも洗練されており、馬戯団は驚きではなく、クルーはヒーローではなくなっています。彼らの微笑みの裏には悲しみがあり、彼らは自分たちの時間が終わっていることを知っています。

最後にフェリーニは「クルーの葬式」を企画します。しかし、このマスターを知っている視聴者は理解しています：テレビを消すことはできません。別れのシーンは再会のシーンに変わります。本当のクルーは死ぬことはありません。彼らはただ自分の時間を待ち、もう一度私たちを笑わせるか、恐怖に震えさせるために戻ってくるだけです。

クルーとしての文化のコード

フェリーニにとって、馬戯団の言語、白と赤いクルーたちの関係は、全てを理解するためのユニバーサルなコードです：現代文化のプロセスから人間の「我」の本質や創造的な才能の性質まで。彼の映画では、クルーはキャラクターではなく、状態です。これは世界についてあまりにも多くを知っているため笑わざるを得ない人であり、またはあまりにも少なくてその笑いが純粋なものです。

フェリーニのクルーたちは常に二重性です。彼らは笑いますが、彼らの笑顔の裏には悲しみがあります。彼らは落ちますが、その落ちる姿には儚さがあります。彼らは馬鹿げて見えますが、その馬鹿げた姿はマスクを被っている世界で唯一の正直な形式です。この意味で、私たち一人ひとりは少しクルーです。誰かは白い、誰かは赤い、そして誰かはその両方です。

死なない遺産

「クルー」のフェリーニは今でもインスパイアしています。彼らはオペラ、劇の上演、若手の映画監督の作品の基礎となりました。しかし、最も重要なのは、彼らが私たちに思い出させてくれることです：クルーは単なる芸術家ではない。それは人生の象徴であり、笑いと涙が手を組んでいる、秩序が永遠に混沌と戦っている、一方で勝利が可能で必要でない場所です。

フェリーニはクルーが何であるかという問いに答えなかった。彼は単に彼らを見せ、私たちに自分で決める権利を残しました。監督のインタビューの最中に、「あなたの映画で何を伝えたいか？」と聞かれたとき、彼は答える時間がなかった。その瞬間、彼の頭に桶が落ちました。冗談？かもしれない。しかし、それは最も正直な答えかもしれません：人生は馬戯団であり、私たちはみんなそこにクルーです。大切なのは、怖いときでも驚きと笑いを続けることです。

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