ヨーロッパにおけるロシア音楽：”力強い一組”からダイゲレフまで

導入：民族からヨーロッパ全体への突破

ロシア音楽がヨーロッパ文化に与えた影響は、ロシアの文化的輸出における最も鮮やかで成功した例の一つです。文学は徐々にヨーロッパを征服しましたが、特に”力強い一組”の作曲家やセルゲイ・ダイゲレフのアントレプリースの形で、音楽は真のトリウムファルな突破を遂げ、19世紀末から20世紀初頭のヨーロッパ音楽の思考のパラダイムを変えました。このプロセスは、「異国の珍奇品」として受け入れられてから、現代主義の主要な潮流として認められるまでの道を辿りました。

1. 初期の波：異国情調とオリアナリズム（19世紀後半）

ヨーロッパとプロフェッショナルなロシア音楽の最初の接触は、演奏者たちの公演や個別の作品に関連していました。

ミハイル・グリンカ：彼のオペラ”生活のための王”（フランス語名”イヴァン・スヴャニシン”）は1845年にパリで上演されましたが、地方のものとして受け入れられ、不器用なものとして見られました。しかし、グリンカはロシアの歌謡とヨーロッパの技術の融合を通じて、将来的な突破の基礎を築きました。

”力強い一組”と東洋の伝説：本質的な興味はモデスト・ムソルグスキー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・ボロディンの音楽が登場したときに生まれました。ヨーロッパは彼らのオリアナリズム、叙事詩的なスケール、そして「野蛮」な和声の大胆さに驚きました。鍵となる作品はボロディンのオペラ”イゴール公”で、その有名な”ポロベツの踊り”は「ロシアの東洋」の標準とされました。”一組”の音楽はドイツのシンフォニズムやイタリアのオペラに対するアльтернатティブを提供し、鮮やかで鮮やか、リズミカルに鋭い音響のパレットを示しました。

興味深い事実：フランスの作曲家モーリス・ラヴェルはロシア音楽に深く感銘を受け、リムスキー＝コルサコフの楽譜を「編曲の教科書」として学びました。彼自身の輝くオーケストラの発見は、多くの場合、ロシアの経験に基づいていました。

2. セルゲイ・ダイゲレフの”ロシアのシーズン”の勝利（1909-1929年）

最高潮と質的に新しい段階として、パリでの”ロシアのシーズン”が影響の頂点となりました。輝くイマージェンシア・アンリ・セルゲイ・ダイゲレフは、ヨーロッパに単なる作品ではなく、音楽、ダンス、絵画の全体的な芸術現象を提供しました。

1909-1913年の音楽的ショック：バレエの上演の間、ヨーロッパの公衆は以前に知られていなかったまたは劇的に再解釈された作品を初めて聞きました：

イーゴール・ストラヴィンスキー：”火鳥”（1910年）、”ピエロ”（1911年）、特に”春の祭り”（1913年）のプレミアがスキャンダルとなり、革命に発展しました。不協和音、複雑なポリリズム、”春の祭り”の考古学的なエネルギーは20世紀音楽のアヴァンギャルドの誕生を象徴しました。ストラヴィンスキーは”一組”の伝統を継続したと始めましたが、最終的には時代の主要な音楽革新者となりました。

古いマスターの再発見：ダイゲレフはラヴェルの編曲で”展覧会の絵画”（”カーターリス・エクスポージシオン”）や彼自身の編集で”フョードル・ホフンシナ”を上演し、ヨーロッパにムソルグスキーを見せました。彼はただの異国のものではなく、表現主義の偉大な先駆者とされました。

ヨーロッパの作曲家との協力：ダイゲレフはロシア音楽を現代の標準としてし、その後、主要なヨーロッパの作曲家（クロード・デブイッシー”遊戯”、エリック・サティ”パレード”、モーリス・ラヴェル”ダフニスとクロエ”）にバレエを注文し、彼らをロシアバレエの美学の軌道に引き込みました。

3. 移住作曲家と彼らの役割

1917年の革命後、多くの主要なロシアの作曲家が亡命し、そこでロシアの伝統の活躍的な橋渡し者と伝道者となりました。

イーゴール・ストラヴィンスキー：フランス、スイス、アメリカに住んでいた彼は数十年にわたって世界音楽の中心人物となり、常に進化し続けました。彼の権威はロシア音楽の学校を最高のプロフェッショナリズムと革新のシンボルとしました。

セルゲイ・プロコフィエフ：彼は西側で多くの時間を過ごしましたが、彼の音楽は「鋼鉄」的なリズム、グロテスク、明るいメロディーの明確さで、ヨーロッパの非古典主義に影響を与えました。

アレクサンドル・チェレプニンと他の者たち：ロシアのディアスポラの作曲家たちは、民族の遺産を積極的に宣伝し、新しい作品を作成し、ロシアの根と西欧の技術を融合させました。

4. 影響の鍵となる要素：ヨーロッパがロシアから何を取り入れたか？

ロシア音楽はヨーロッパにいくつかの基本的な発見をもたらしました：

新しいオーケストレーション：リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、そしてストラヴィンスキーの輝く、鮮やかで鮮やか、描画的なオーケストレーションは、デブイッシーからメッシアンまでの作曲家にとって新しい標準となりました。

モダリティと和声の自由：古代ロシアの調式と民謡のポリフォニーに依存することで、メジャーロミョルの調性の束縛から逃れることができ、印象主義者やその後のアトネイティブな基盤を準備しました。

リズムは表現の自然な力：ストラヴィンスキーの”春の祭り”や他の作品の複雑で変動する、”野蛮”なリズムは、ヨーロッパの音楽をメトリックな束縛から解放しました。

プログラム性と叙事詩的な劇：ロシアの作曲家のオペラやシンフォニック詩は、音楽が物語をサービスするのではなく、それを主な心理的・視覚的な構造とする音楽的・劇的製作物のモデルを提供しました。

例：ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークは20世紀の最も偉大な革新者の一人であり、ロシア音楽に深く影響を受けました。彼はロシアの民謡を研究し、収集し、自分の作品（例えば、バレエ”木の王子”）でストラヴィンスキーのリズムやオーケストレーションのアイデアを発展させ、ハンガリーのメロディと組み合わせました。

5. 受け入れと批判：興奮から理解不能まで

ヨーロッパの反応は一貫していませんでした。保守的な批評はしばしばロシア音楽を「野蛮」と非形式、粗野として非難しました。しかし、進歩的な芸術家や公衆は、これを教義からの解放、生命力、新しい道と見ていました。

”春の祭り”は最初はブーイングを受けましたが、数年後には傑作として認められました。

結論：民族の学校からモダニズムの言語へ

ロシア音楽がヨーロッパで成功したことは、西欧のカanonの観点から見た周辺的な民族の学校がヨーロッパ全体のモダニズムプロジェクトの主要な動力の一つに変身した歴史です。

ロシアの作曲家たちは「地方の色」を持ち込んだだけでなく、エピック性、鮮やかな可視性、リズミカルなエネルギー、大胆な和声の言語に基づく完全な代替的な美学を提案しました。

”ロシアのシーズン”や亡命を通じて、この美学はヨーロッパ文化の主潮流に統合され、その音楽のDNAの一部となりました。

ロシア音楽は、民族の学校がしばしば達成できないことを成し遂げました：彼らはただ認められるだけでなく、トレンドセットターとしてもなり、20世紀前半の西欧音楽の発展方向を定めました。

これは彼らのユニークで永遠の価値です。

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