モーツァルトのクリスマス作品：神聖な委託と個人的な信仰の間

導入：啓蒙時代の教会音楽

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、ザルツブルク大司教イェロニム・コラーンドの宮廷音楽家（1781年まで）として、クリスマスサイクルに関連するものと直接関係する宗教音楽の重要なコレクションを作り上げました。これらの作品は、現代の日常的な意味での「祝祭的」ではありません；彼らは、アドベントからエピファニーまでの特定の教会式のための礼拝音楽を表現しています。これらの分析は、後期バロックと初期古典主義の音楽美学だけでなく、作曲家が教会・宮廷の委託システムにおける位置や、彼の個人的で深く個性的な神秘的なテキストの理解も再構築することができます。

「Krönungsmesse」KV 317：牧歌的な夜の式のためのメッセ

有名な「冠儀式のメッセ」（KV 317、1779）は、直接的なクリスマスの名前を持っていませんが、音楽学的な伝統とその創作の歴史的な文脈は、その祭りとの固い関連を示しています。研究によると、それはザルツブルク大聖堂での牧歌的なメッセ（Pastoralmesse）や、聖母の戴冠式やクリスマスのためのものと考えられています。その音楽には、牧歌的で「羊飼いの」インテラクションが含まれており、特にサンctuスとAgnus Deiでは、ソロバイオリンがリリカルな瞑想と明るい喜びの雰囲気を生み出しています。このメッセは、モーツァルトが厳格な礼拝ジャンルの範囲内で驚くほどの表現力を達成した例であり、壮麗さ（「Kyrie」および「Gloria」の祝祭的な合唱）とカマラの、ほぼ親密なリリシズムを結びつけています。

リタリアとベネディクティオン：礼拝サイクルのための音楽

モーツァルトは、クリスマスを前置するおよび取り囲む式のための多くの作品を作成しました：

ロレターナの聖母のリタリア（Litaniae Lauretanae）KV 195（186d）（1774）。リタリアは、聖母マリアのエピティートを列挙する祈りの歌詞です。モーツァルトは18歳の若者でありながら、そのテキストに驚くほどの熟練を示しています。Sancta Mariaの一部は、優しく、祈りのシチリアーナを表現し、最後のAgnus Deiは後期の傑作を予感させる、謙虚で深い悲しみに満ちています。この作品はクリスマス前の日に演奏されました。

ベネディクティオン（Vesperae）KV 321（1779）、知られる「ソルヴェレージャのベネディクティオン」。アドベントの日曜日の夕べの式のためのものです。その最後の「Magnificat」は、劇的なドラマチュリズムで満ちた、技術的な、ほぼオペラ的な歌、対照とダイナミックな感情の変化が豊富で、祝祭的なコーラスから喜びに満ちたソロパスージョまでを特徴としています。これは張り詰めた、喜びに満ちた期待の音楽です。

興味深い事実：啓蒙思想の精神に基づく改革者である大司教コラーンドは、教会音楽が相対的に短く、明確で、過度なポリフォニーの複雑さを避けることを要求していました。モーツァルトはこれらの制約に苦しんでいましたが、それでも、与えられた条件の範囲内で最高の芸術的成果を達成し、透明な古典的な形式を最も深い感情で豊かにしました。

「Orfaniche」モテットと未完のクリスマス「Laudate Dominum」

ラテン語の詩歌のテキストに基づく小さなモテットに特別な注意を払います：

「Exsultate, jubilate」KV 165（158a）（1773）。この有名なモテットは、復活祭の期間に書かれたものですが、その最後のアリア、喜びに満ちた狂喜を象徴するものは、非常に一般的であり、しばしばクリスマスのプログラムで一般的に演奏されています。

モーツァルトはまた、「Laudate Dominum」（Vesperae KV 339、1780）を作曲し始めました — これは彼の最も完璧な宗教作品の一つです。その深遠で静かなメロディーは、ソプラノから合唱のアリアに移行し、個人的で秘儀的な信仰のアイデアを体現し、宇宙的な喜びと融合しています。この作品はクリスマスのレパートゥアに深く根付いています。

カマラと世俗の影響：祭りの音楽

モーツァルトには直接的な「クリスマス」の器楽作品はありませんが、いくつかの作品は冬の時期や貴族のサロンの家庭音楽と関連しています：

三つの「冬」のコンサート（KV 216、218、219）は1775年に書かれましたが、プログラム的ではありませんが、その洗練された、時に雪のように透明なリリシズムは、祭りの雰囲気に響きます。

ドイツのダンス（Teutsche）とメヌエットは、クリスマスのパーティーで演奏されることができました。

しかし、主要な「世俗」のクリスマス作品は、オペラ「ドン・ジョuan」の最後の部分です。不思議なことに、そのプレミアはプラハで10月29日に行われましたが、ウィーンでは1787年12月7日にクリスマス前日に初演されました。このようにして、コマンドルの登場と英雄の降格が最初に響いたのは、祭りの前の日にあり、報復のテーマと道徳的选择に対する強力なカンタムペントゥムを生み出しました。

結論：音の神人

モーツァルトのクリスマス作品は、ツリーとプレゼントに関する音楽ではありません。これは、啓示、希望、そして神の前での人間の喜びに関する深い神学と人間主義的な声明です。これらの作品では、しばしば教会当局と対立していたモーツァルトが、純粋で複雑な信仰として自分自身を表現しています。彼のクリスマスのための音楽は、甘い感傷的な感情を含まない；彼は：

祝祭的な壮麗さ（メッセのコーラスのように）、その出来事の宇宙的なスケールを反映しています。

牧歌的な単純さと優しさ（羊飼いのモチーフ）、幼いキリストの人間性を示しています。

個人的で親密な祈りの深さ（ソロアリアやモテット）、魂と神との信頼関係を表現しています。

圧倒的な、輝く喜び（最後のアリア）、光の勝利を象徴しています。

古典的な形式の完璧さ、優れたメロディーを通じて、モーツァルトは祭りの最も深い本質を表現しました：永遠と一時的な、神と人間の対面。彼のクリスマスのための音楽は、その出来事のイラストレーションではなく、その神秘的な音の実現であり、希望は感情ではなく、和声の構造になる。それは、偉大な祭りの基盤が日常ではなく、神秘にあることを思い出させ、モーツァルトはその最も偉大な音楽的解釈者の一つです。

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