クリスマスや新年を題材にした映画は、ただの娯楽ではなく、文化的儀式としての機能を持つ特別な映画ジャンルです。毎年これらの映画を観ることは、祭りの伝統の一部となり、集団の感情を体験する方法、社会的価値観を学ぶ方法、そしてアイデンティティの再構築の方法となります。科学的な観点からは、これらの映画は複雑なシノピシス的なシステムであり、祭りは時間と空間の統一(クロノトープ)として、危機の解決、価値観の試練、そして基本的なアーキタイプ(家族、愛、許し、奇跡)の確立を図るためのものです。
古典的なクリスマス映画はしばしば、現実的な物質主義と伝統的な祭りの精神性の間に矛盾を築いています。
「この素晴らしい人生」(It's a Wonderful Life, 1946, フランク・キャプラ)。不成功な公開後、長年続くテレビ放映により伝説的な映画となりました。叙事学的観点からは、これは存在の危機と個人の価値の再評価を通じて、魔法の介入主義(守護天使)を通じて物語られる物語です。ジョージ・ベイリーは「小さな人間」のアーキタイプであり、彼の人生が無駄に過ぎたと感じているようです。映画は哲学的な手品を演じ、彼が存在しない世界を見せ、小さな原因の効果(バタフライ効果)と行動の価値を証明します。これは単なる「良い映画」ではなく、戦後アメリカにおける視覚的なテオディシアです。
「ホームアローン」(Home Alone, 1990, クリス・コラムブス)。クリスマスの神話の商業化と世俗化の優れた例です。外観のクリスマスの雰囲気(リボン、ツリー、クリスマス合唱団)は、個人的な企業家精神の勝利と家族の再統合の物語の背景として機能します。ケビン・マッカリスターは、一人きりになったときにパニックに陥らず、防御システムを築く子供であり、過剰に強調された代理性を示しています。映画は90年代の個人的主義の精神を反映し、祭りは祈りよりも自分の能力を証明し、新しい条件での和解を図る時間となります。
興味深い事実:多くの古典的なクリスマス映画には「時間のループ」や「代替現実」の要素(「この素晴らしい人生」、「クリスマス休暇」、「失敗者たちのクリスマス」)が含まれています。この叙事的な手順は、主人公が線形時間の祭り(常に周期的です)を超えて、自分の行動の結果を見たり「第二のチャンス」を得たりすることで、カタルシスを体験するのを許可します。これは新年の本質としての時間の始まりに対応しています。
クリスマスは家族や過去に関連される一方で、新年は未来、愛、偶然に関連しています。
「運命のイロニー、または軽い気持ちで!」(1975, エルダー・ライザノフ)。これはユニークな文化的現象であり、ソビエトの新年のユートピアです。理想化されたソビエトの知識階級の像を作り出し、典型的な建築のために他の部屋に飛び込むという愚かな状況(典型的な建築)が、知識階級、誠実さ、繊細な感情を通じて解決されます。新年はここでは、社会的慣習を一時的に取り消す魔法のポータルであり、主人公が自分自身であることを許可します。ブルート・オクチュジャヴァとセルゲイ・ニキチンンの歌は、感情的で哲学的なコメントとして機能し、日常生活の物語を寓話のレベルに昇華します。この映画の年次放映は、ロシアでテレビの儀式として、祭りの時間への移行をマークしています。
「オーシャンズ11」(Ocean's Eleven, 1960, ルイス・メイルストーン)とそのリメイク(2001)。直接的には「新年」の映画ではありませんが、強盗のクライマックスはラスベガスでの新年に合わせて行われます。ここでの祭りは、遊び、賭け事、運命の転換を反映し、新年のアーキタイプとして「何が変わるか」というものに対応しています。
現代の祭りの映画はしばしば古典的なスキームをデコンストラクションします。
「孤独な男」(A Single Man, 2009, トム・フォード)。この映画はクリスマスの前日が舞台ですが、祭りは主人公の深い存在論的な孤独とgriefを強調しています。これは明るくて強迫的な祭りの雰囲気と内在的な空虚が対照される映画です。
「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」(The Nightmare Before Christmas, 1993, ヘンリー・セリック)。このアニメーション的な傑作は、ハロウィンとクリスマスの間に位置付けられ、文化的アプロプリエーションやアイデンティティの探索のテーマを探求しています。ジャック・スケルトンは他者の祭りのコードを学び、混沌とした結果を引き起こします。この映画は、グローバリゼーションされた世界における伝統的な祭りの危機を象徴するものとして読むことができます。
「リアル・ラブ」(Love Actually, 2003, リチャード・コーディ)。このクリスマスのハイパーテキスト的な物語は、ジャンルのエталンとなり、コメディ、トラジコメディ、ロマンチックな物語のサブジェクトを祭りの下に集めました。ここでのクリスマスは原因ではなく、感情の表現、決定の受け入れ、対立の解決のためのカタリストとデッドラインです。
イギリスの映画(「クリスマスの物語」、1984)はしばしば社会実験とファンタジーの要素を組み合わせ、階級の不平等や子供の奇跡の観点に焦点を当てています。
スカンジナビアの映画(「クリスマスの伝説」、スウェーデン)は暗くて皮肉で、家族の機能不全に焦点を当てており、文化的実験主義と祭りの観念に対する甘さのない観点を反映しています。
最高のクリスマスや新年の映画は単なる「新年物語」ではなく、複雑な文化的アートフィクトです。これらの映画は:
祭りのミームを確立し、変換します。
危機からの心理学的なモデルを提供します(奇跡、ユーモア、愛を通じてのカタルシス)。
世代を超えた「共通の場」を作り出し、家族や国の伝統の一部となります。
彼らの力は、時間が収縮し、空間が象徴で満たされるユニークなクロノトープの使用にあります。これにより、普遍的な人間のドラマが特別な感情的な緊張で演じられます。彼らは現代の童話として機能し、祭りの魔法は内在的な変革のメタファーであり、毎年の再視聴は集団的な自己認識と希望の行為となります。したがって、これらの映画の「優越性」は、彼らの映画芸術的な価値だけでなく、社会が毎年最も深い価値観や希望を確認する鏡としての能力に依存しています。
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