チャイコフスキーとグラズノフ：19世紀末から20世紀初頭のロシア音楽における継承の辩证法

導入：歴史的転換期における2つのロシア作曲家のモデル

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）とアレクサンドル・コンスタンチノ维奇・グラズノフ（1865-1936）は、ロシア音楽における2つの鍵となる人物であり、彼らの創作の相互作用は、ロマン主義時代からモダン時代への移行とソビエト時代への移行を象徴しています。彼らの関係は、単なる世代交代ではなく、国民的作曲家学校「モスクワ五人組」の危機と新しい道の探求における適応、再考、継承の複雑なプロセスです。チャイコフスキーは世界的な存在であり、西ヨーロッパの形式をロシアのメロディと統合しました；グラズノフは「伝統の守護者」として、時代の間に位置する優れた職人として知られています。

1. 創作原則：心理主義対エピックシンフォニズム

チャイコフスキー：主観的な体験のドラマ。彼の音楽は個人の告白です。鍵となる手法は、感情を表すリリックメロディがシンフォニック発展を支配するというものです。大きな形式（シンフォニー、バレエ）でも、主観的、リリック-ドラマティックな始まりが支配しています。対立はしばしば主人公の内部にあります（「パテティック」シンフォニー）。彼のハーモニーは感情的に豊かで、頻繁なクロマティズムと大胆なモダリズムが心の揺れを反映しています。

グラズノフ：客観的なエピックの語り手。彼のスタイルは壮大でバランスが取れており、描写的で表現的なものです。彼はボロディンとリムスキー-コルサコフのエピックシンフォニズムの継承者です。彼の音楽はより自伝的ではありません。彼の音楽は内面的世界ではなく、外部的な風景、象徴、プロセスを描きます。彼の強みは完璧なコントラプントの支配、形式の古典的な明確さ、輝く、鮮やかなオーケストレーションです。彼のシンフォニー（例えば、第8シンフォニー）は「建築的な」絵画であり、発展の論理がリリックな発言を支配しています。

2. 相関関係：学習、支援、異なる道

グラズノフは25歳若く、チャイコフスキーに深い敬意を抱いていました。彼らの個人的および職業的な関係は密接でした：

チャイコフスキーの役割。彼は若いグラズノフの才能を最初に高く評価し、彼の16歳で書かれた第1シンフォニーを「40歳のマスターの作品」と称しました。チャイコフスキーは彼の作品の出版と演奏を促進し、彼の海外公演のプログラムに彼の音楽を含めました。実際には、彼はグラズノフを全国および世界の舞台に引き出しました。

グラズノフの態度。彼はチャイコフスキーを最も偉大な現代のロシア作曲家と考えました。彼の初期の作品（例えば、オーケストラのための「リリック詩」）は、年長の同僚のスタイルに明らかな影響を受けています。グラズノフはチャイコフスキーに第2シンフォニーを捧げ、彼の死後、いくつかの未完成の作品（歌劇「ウンディナ」、ピアノとオーケストラのための第3コンサート）を完結させ、編曲しました。彼は正確で繊細なスタイルとして自分自身を示しました。

創作の距離。尊敬を込めても、グラズノフは自分自身の道を選びました。彼の音楽はチャイコフスキーの神経質な鋭さや「過度な」感情を欠いています。チャイコフスキーは心理的なロマンチストであり、グラズノフは後期のロマンチスト-クラシシストであり、調和、完結性、客観的な美しさに取り組んでいます。

3. バレエ：交差点と対立点

両作曲家はロシアのバレエに重要な貢献をしましたが、異なる視点からです。

チャイコフスキー：バレエ音楽をシンフォニックドラマのレベルにまで引き上げた革命を成し遂げました。彼の楽譜（「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」）は、全体としての音楽的作品であり、踊りは全体のドラマ的発展と心理的特徴に従います。

グラズノフ：その伝統の直接的な継承者でした。彼のバレエ「ライモンダ」（1898年）は「帝国」スタイル時代のアカデミックバレエの頂点です。音楽は洗練され、鮮やかで、特徴的な踊りが豊富ですが、チャイコフスキーの心理的な深さや一貫したシンフォニックな発展に欠けています。それは踊りに非常に適していますが、概念的な作品としての独立性に欠けています。彼の「時の四季」もまた、洗練されたプログラム的-描写的な音楽の例です。

4. 歴史的役割：二つの世紀の間に

チャイコフスキーはロシアのロマン主義時代を終わらせ、そのリリック-心理的なラインを最高のプロフェッショナリズムにまで高めました。

グラズノフは「繋ぎの役割」になりました。彼はチャイコフスキーと「モスクワ五人組」の伝統を取り入れ、彼自身の壮大なスタイルに統合し、次の世代（彼が校長を務めたサンクトペテルブルク音楽院の生徒たち）に伝えました。彼の生徒にはD.ショスタコーヴィチ、ユーリ・シャポリン、P.ライボフがいます。彼は19世紀と1920年代から30年代のソビエト音楽文化の間の生きている橋渡しとなり、ソビエト連邦では認められた「古典派」として残りました。多くの同時代の人物が亡命した一方で。

5. 興味深い事実と遺産

「モーツァルトとサルヴァティオル」の実際の生活。チャイコフスキーとグラズノフの関係は時々プーシキンの悲劇を通じて解釈されます。グラズノフは天才的なが、より「職人的」な才能の継承者とされます。これは単純化です：グラズノフは自分自身の種類の天才的な職人でありましたが、彼の才能は別の平面にありました。

バイオリンとオーケストラのためのコンサート。グラズノフは1904年に書かれた有名なコンサートをチャイコフスキーに捧げ、彼の「眠れる森の美女」からの引用をファイナルに取り入れて、直接的な継承の行為を行いました。

異なる死後の運命。チャイコフスキーはすぐに世界のクラシック音楽として認められました。グラズノフの評判は長い間「保守主義者」と「エピゴン」の烙印に苦しんでいました。しかし、20世紀末に彼の遺産の再評価が始まり、彼の完璧な技術と「学校の守護者」としての価値が評価されました。

結論：ロシアの伝統の二つの顔

チャイコフスキーとグラズノフは、世紀の転換期におけるロシアの作曲家の思考の二つの極端を体現しています。チャイコフスキーは外向的な破壊、情熱、告白、悲劇性です。グラズノフは内向的な統合、エピック性、調和、職人的な完璧さです。最初は魂を開き、次は形を磨きました。彼らの対話（チャイコフスキーの支援とグラズノフの崇拝的な学習）は、美学的なパラダイムの変換期における最高のプロフェッショナル基準の継承を確保しました。チャイコフスキーは感情の芸術的な重要性とレベルを設定し、グラズノフは技術的なスキルとアカデミックな伝統への忠実さを設定しました。これらを合わせると、ロシアの作曲家学校が世界で力とユニークさを持つことを決定しました。

Permanent link to this publication: