ソ連連邦でのチップティック：イデオロギックな疑念から全連邦的な人気へ

導入：「文化的隔離」下の「外国の」ダンス

チップティック（ステップ）のソ連での歴史は、西欧の文化的現象がソ連のイデオロギー体制に適応する複雑な例です。アメリカの大衆文化のシンボルとして始まったこのダンスは、「ブルジョワジーの」芸術として疑わしいものから、認められたものとなりましたが、厳しく規制されたエストラダのジャンルです。その進化は、ソ連の文化的政策の主要な段階を反映しています：1930年代から40年代の隔離を経て、「オット＝フレッシュ」へと至るまで。

1. 戦前時代：侵入と最初の禁止

ソ連の公衆がチップティックと最初に接触したのは1920年代後半から1930年代で、無声映画から始まり、その後音声映画に進みました。フレッド・アスターやニコラス兄弟が出演した映画は、その技術が視聴者を驚かせました。しかし、公式の文化的政策は警戒的に対応しました。コスモポリタニズムや西欧に対する卑躬屈節と闘う中で、ステップは「ブルジョワジーの」放蕩の表現や「非ソ連的」な美学として受け入れられました。

それにもかかわらず、自然な興味が生まれました。アレクサンドル・ツァルマンのようなエンタシストは、貴重な映画や記述を学びながら、この分野を発展させようと試みました。しかし、戦争までチップティックは、国営集団のレパートリーに含まれない、マージナルで半地下の趣味として残りました。

興味深い事実：1930年代のソ連にはユニークな現象がありました — 「チップティック・オーケストラ」、そこではリズムのパターンは足だけでなく、特別にそのために調整された日常生活の物を使って叩かれました：計算機、書簡機、洗濯板、鍋。これはアメリカのステップに対する「プロレタリアートの」反応であり、それにイデオロギー的に安全な代替品を見つける試みでした。

2. 戦後時代と「オット＝フレッシュ」：ジャズを通じての合法化

質的な転換は1950年代半ば、フルシチョフの「オット＝フレッシュ」の始まりと、モスクワでの「世界青年学生連合祭（1957年）」の開催により起きました。連合祭に参加した外国の集団は現代的なチップティックを披露し、ソ連の若者に文化的ショックを与えました。同時にジャズへの興味も復活しましたが、これは歴史的にステップと密接に関連しています。

この時代の鍵となる人物は、ゲオルギー・マイоровで、ソ連で最初のプロフェッショナルなチップティック・デュエット「ブラト・グロツ」を創設したアーティストです（ミハイル・オゼロフとのペア）。マイоровは貧しい資源（映画、レコード）を使って、ブロードウェイのステップの技術を再現し、ソ連のエストラダに適応させました。彼のスタイルは驚くほどの鮮やかさ、速度、そして「オーケストレーション」で特徴づけられました — 繊細なリズムのパターンを創造する能力、打楽器のパートに似たもの。

3. 人気のピーク：エストラダの集団とテレビ

1960年代から1980年代にかけて、チップティックはいくつかの要因によりソ連の大衆文化の一部となりました：

1. エストラダのシステム： 多くのVIА（ボーカル・インストゥルメンタル・アンサンブル）やダンス集団が、効果的で「炎のように燃える」要素としてチップティックのナンバーをプログラムに含めました。ステップはダイナミックで、楽観的で技術的なエストラダのダンスのシンボルとなりました。

2. テレビと映画： 定期的なコンサートの放映、プログラム「ブルー・オフ・ナイト」や新年の「オフ・ナイト」で、主要なチップティック・アーティストが国民的に知られるようになりました。チップティックは人気映画「カルナヴァル・ナイト」（1956年）、「ジェントルメン・アダマス」（1971年、ユーリ・レオノフのキャラクターが不器用に踊るシーン）、特に音楽コメディ「ハンド・オブ・マスターズ」（1957年）などの音楽コメディで聞こえました。

3. アンサンブルの美学： アメリカの伝統的なソロ即興とは異なり、ソ連ではチップティックが主にシンクロナスでアンサンブルのダンスとして発展しました。調整された構成や理想的な調和が集団主義の理想を反映し、このアプローチの標準として1966年に設立されたアンサンブル「リズム・プラネタ」が挙げられます。そこでは、チップティックのナンバーがハリウッド的なスケールで設定されました。

4. ソ連の特殊性：イデオロギー、美学、教育学

チップティックはソ連でいくつかのユニークな特徴を持っていました：

• イデオロギーの中和。 ダンスはその歴史的な根源（アフリカやアイルランドの文化、アメリカの社会的文脈）を失いました。それは抽象的な「リズムの芸術」として解釈され、ソ連の人が示す技術と楽観主義を示すものとして受け入れられました。

• アカデミズムと規制。 学習はしばしば芸術的自発性（DK、クラブ）のシステムで行われ、古典的なバレエから借用された厳格な手法で行われました。ジャズのステップの魂である即興はほとんど実践されず、固定されたパフォーマンスに取って代わられました。

• 「ソ連のグランジ」。 ステップのアーティストのコスチューム（フランク、スモーキング、輝くドレス）は、成功した、エレガントなアーティストのイメージを作り出し、これは「ブルジョワジーの」輝きを制限された、美学的に美化された形で示す貴重な機会でした。

5. 遺産と影響

世界的なトレンドから隔離されたにもかかわらず、ソ連のチップティックの学校は優れたマスターを育成しました：ウラジミール・キルサノフ、タチアナ・ズベナツカヤ、デュエット「カチャリニツキー姉妹」。彼らの芸術は技術的な完璧さと視覚的な劇性に焦点を当てていました。

ソ連の崩壊後、これらのアーティストや教育者は、ソ連の伝統と世界の舞台の間の橋渡し役となりました。多くの彼らがパーソナルな学校を開き、新しい世代のロシアのダンサーがジャズのステップ、リズム・テープ、偉大なアメリカのマスターの遺産についての本質的な知識にアクセスするようになりました。

結論：鉄のカーテン後のリズム

ソ連でのチップティックは、文化的な取り込めと適応の歴史です。元の社会的や民族的な文脈を失った後、それは「ソ連化」されました：集団的で技術的に完璧で政治的に中立的なエストラダのショーに変えられました。それはソ連の人々に、西欧の文化のエネルギーに合法的で制限された形で触れる貴重な機会を提供しました。イデオロギーのタブーから公式のコンサートの装飾までの道を通じて、ソ連のチップティックは独自のユニークな伝統を作り上げました。それは世界的なアヴァンギャルドの探求から少し遅れていましたが、ポストソ連時代にも求められる演技の技術的な力を形成しました。

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