ソ連連邦におけるチェコット：イデオロギー的な疑念から全連邦的な人気へ

導入：「文化的隔離」下の「外国の」ダンス

チェコット（ステップ）のソ連における歴史は、西欧の文化的現象がソ連のイデオロギー的なシステムに適応する複雑な例です。アメリカの大衆文化の象徴として生まれたこのダンスは、「ブルジョワジーの」芸術として疑わしいものから、認められたものではありますが、厳格に規制されたエンターテインメントジャンルにまで進化しました。その進化は、ソ連の文化的政策の主要な段階を反映しており、1930-40年代の隔離から「オットブレク」へと至るまでです。

1. 戦前時代：侵入と最初の禁止

ソ連の公衆がチェコットと最初に接触したのは1920年代末から1930年代後半で、無声映画から音声映画に移行して行いました。フレッド・アステアやニコラス兄弟が出演した映画は、その技巧の洗練された度合いに観客を驚かせました。しかし、公式の文化的政策は警戒的に対応しました。コスモポリタニズムや西欧への屈従に対する闘争の範囲内で、ステップは「ブルジョワジーの放蕩」や「非ソ連的」美学の表現として受け入れられました。

それにもかかわらず、自然な興味が生まれました。アレクサンドル・ツァルマンのようなエンタシストたちは、貴重な映画や説明書を学習して、この分野を発展させようと試みました。しかし、戦争までチェコットは、国営集団のレパートリーに含まれない、マージナルな、半地下の趣味として残りました。

興味深い事実：1930年代のソ連にはユニークな現象がありました — 「チェコットオーケストラ」、そこではリズムのパターンは足だけでなく、そのための道具で打ちました：計算機、書簡機、洗濯板、鍋。これはアメリカのステップに対する「プロレタリアート」的な反応であり、それに代替するideologically safeなものを見つける試みでした。

2. 戦後時代と「オットブレク」：ジャズを通じての合法化

質的な転換は1950年代半ば、フルシチョフの「オットブレク」の始まりと、モスクワでの世界青年学生連合フェスティバル（1957年）に起きました。フェスティバルには海外の集団が参加し、現代的なチェコットを披露しました。これはソ連の若者に文化的ショックをもたらしました。同時に、ステップと歴史的に密接に関連しているジャズへの興味も再び高まりました。

この時代の鍵となる人物は、ゲオルギー・マイョーロフで、ソ連における最初のプロフェッショナルなチェコットデュエット「ブラト・グロツ」（ミハイル・オゼロフとのペア）を創設しました。マイョーロフは限られた資源（映画、レコード）を使用して、ブロードウェイのステップの技術を再現し、ソ連のエンターテインメントに適応させました。彼のスタイルは、驚くほどの明確さ、速さ、そして「オーケストラ化」（複雑なリズムのパターンを創造する能力）で特徴づけられました。

3. 人気のピーク：エンターテインメント集団とテレビ

1960年代から1980年代まで、チェコットはいくつかの要因によってソ連の大衆文化の一部となりました：

1. エンターテインメントシステム：多数のVIА（ボーカル・インストゥルメンタル・アンサンブル）やダンス集団が、パフォーマンスにチェコットのナンバーを取り入れて、効果的で「炎のように燃える」要素として使用しました。ステップはダイナミックで、楽観的で技術的なエンターテインメントダンスのシンボルとなりました。

2. テレビと映画：コンサートの定期的な放映、プログラム「ブルー・オーロン」や新年の「オーロン」で、主要なステッピストが国民的に知られるようになりました。チェコットは人気映画「カルナヴァルナヤ noch」（1956年）、「ジェントルメン・ユダーチ」（1971年、ユーリ・レオノフのキャラクターが不器用に踊る）、特に音楽コメディ「スヴォイミ رuki」（1957年）などの音楽コメディで聞こえました。

3. アンサンブルの美学：アメリカの伝統的なソロ即興とは異なり、ソ連ではチェコットが主に「同時的でアンサンブルのダンス」として発展しました。調整された構成や理想的な調和が集団主義的な理想を反映し、その方法は1966年に設立されたアンサンブル「リトミカ・プラネータ」（ナデジダ・ナデジディナ指揮下）で最も象徴的です。そこでは、チェコットのナンバーが劇的なスケールで設定されました。

4. ソ連の特殊性：イデオロギー、美学、教育

チェコットはソ連でいくつかのユニークな特徴を持っていました：

• イデオロギーの中立化：このダンスはその歴史的な根（アフリカやアイルランドの文化、アメリカの社会的文脈）を失っており、「抽象的なリズムの芸術」として解釈されました。それは、洗練された度合いと活気を示すソ連人の象徴として受け入れられました。

• アカデミズムと規制：教育はしばしば芸術的自発性（DK、クラブ）のシステムで行われ、古典的なバレエから採用された厳格な方法で行われました。ジャズのステップの魂である即興はほとんど実践されず、固定されたパフォーマンスに取って代わされました。

• 「ソ連のグランジ：ステップダンサーのコスチューム（フランク、スモーキング、輝くドレス）は、成功した、エレガントなアーティストのイメージを作り出し、それは「ブルジョワジーの」輝きを制限された、美学的に装飾された形で示す貴重な機会でした。

5. 遺産と影響

世界的なトレンドから隔離されたにもかかわらず、ソ連のチェコットの学校は優れたマスターを育成しました：ヴラディミル・キルサノフ、タチアナ・ズベニャツカヤ、デュエット「セストリ・カチャリニ」。彼らの芸術は技術的な完璧さと視覚的な劇性に焦点を当てていました。

ソ連の崩壊後、これらのアーティストや教育者は、ソ連の伝統と世界の舞台の間の橋渡し役となりました。彼らの多くがプライベートな学校を開き、新しい世代のロシアのダンサーがジャズのステップ、リズムテープ、偉大なアメリカのマスターの遺産についての正確な知識にアクセスする手段を提供しました。

結論：鉄のカーテン後のリズム

ソ連におけるチェコットは、文化的取り込みと適応の物語です。その元の社会的および民族的な文脈を失った彼女は、「ソ連化」されました：集団的で技術的に完璧で政治的に中立的なエンターテインメントショーに変えられました。それはソ連人に、西欧の文化のエネルギーに合法的で制限された形で触れる貴重な機会を提供しました。イデオロギーのタブーから公式コンサートの装飾まで進化したソ連のチェコットは、世界的なアバンギャルドの探求から少し遅れても、強力な演技の技術の一部として、ポストソ連時代にも求められました。

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