ソビエト文化におけるダンス：イデオロギー、形態、自由の間

ソビエト連邦におけるダンスは、国の命令、芸術的な探求、そして国民の伝統の間に存在したユニークな現象です。それは単なる芸術の形式ではなく、イデオロギーの強力なツールであり、「新しい人間」を育成する手段、そして民族の集団的な体の象徴でした。その進化は、ソビエト歴史のすべての対立と段階を反映しています。

革命的前衛時代（1920年代）

革命後の最初の数年間、ダンスは革新的な実験の研究所となりました。新進的なバレエ・マエストロたちは、「大衆の行動」のアイデアに感動し、新しい、集団的な芸術を創造しようと試みました。イサーク・ドゥナエフスキーとビクトリーナ・クリーガーは「機械のダンス」や体操パレードを上演し、カシアン・ゴレイゾフスキーはカメラ・バレエで体の自由を探求するために大胆な実験を行いました。しかし、これらの試みはすぐに「ブルジョワの形式主義」と認識されました。

社会主義現実主義の確立（1930-1950年代）

スターリン体制の強化とともに、ダンスは厳格なイデオロギー的な監視下に置かれました。バレエは паレード形式やモニュメント的な形式へと変化しました。レインゴルド・グリエルの「赤いマック」（1927年、後に「赤い花」）や「パリの火」（1932年）、「バフチサライの噴水」（1934年）などの劇は、明確な劇構造と技術的に完璧な、しかし心理的深みに欠ける演技で「無対立性」の原則に基づいて構成されました。これらの作品は、英雄的な情緒を強調し、ソビエトの現代テーマにおける最初の「ソビエトバレエ」として注目されました。

一方で、国民のダンスの制度化も進行しました。1937年に、イーゴル・モイセーエフの指導のもとにソビエト連邦国民舞踊団が創設されました。彼の才能は、本物の民俗的な動きを鮮やかで洗練された、イデオロギー的に厳格な舞台構成に変えることにありました（「パルティザンズ」、「タタールのスイート」など）。ダンスはソビエト連邦の民族間の友好を象徴しましたが、本物の儀式性や自発性を失っていました。

解凍と新しいポーズの探求（1960-1970年代）

スターリンの死は相対的な自由をもたらしました。バレエには新しい世代の振付師たちが登場し、心理的リアリズムや現代的なテーマに取り組むようになりました。ユーリ・グリゴリエフはハチャトゥリアンの「スパルタク」（1968年）やプロコフィエフの「イヴァン・グロズニイ」（1975年）などの壮大でダイナミックなバレエ・エピックを作り出しました。これらの作品では、コルデバレットが歴史の活発な力となりました。同時に、ソビエトのモダンが生まれました — 「現代的な身体的な振付」です。その先駆者はカシアン・ゴレイゾフスキー（再び活動を再開）と若いボリス・エイフマンで、彼らの上演（「狂った日曜日」、「火の鳥」）は表現力とユニークな言語で驚き、官僚たちの警戒を引きました。

また、家庭や青年のパーティーでジャズやビート音楽のリズムに合わせて、ツイスト、シェイク、ロックンロールを踊る日常的なおよびエンターテインメントのダンスが特別なページを占めました。これは自発的な非公式な自由の形式であり、コムソリートのパトロールが注目していました。一方で、ステージではタチアナ・レイキナとゲルマン・マカロフなどの輝くデュエットが支配していました。彼らの番組はバレエの熟練した技術とエンターテインメントの軽やかさを組み合わせていました。

後ソビエト時代：アンダーグラウンドと崩壊の始まり（1980年代）

1980年代には、公式なバレエは世界的なスター（ナタリア・ベスマートノワ、ミハイル・バリシニコフ、西側に逃げた）を抱えながらも、危機に直面していました。一方で、非公式なダンス文化は急速に発展しました。地下スタジオやアパートパーティーでジャズ・モダン、コンテンポラリ、コンタクト・イムプロビゼーションを学びました。サンクトペテルブルクでは、アレクサンドル・クイキンと彼の「独立グループ」が、カノンから遠く離れたパフォーマンスを作り出しました。ブレイクダンスは西側から侵入し、新しい世代の文化のショックと象徴となり、システムの外に生きる人々の象徴となりました。

遺産とパラドックス

ソビエトのダンスは、以下のようなパラドックス的な融合です：

最高の技術的な熟練したクラシックバレエの学校が育成した天才たちと、厳格なレパートリーの検閲。

国民のアンサンブルの集団的な体と、反体制的なダンサーや地下振付師たちの個人的な反乱。

公式なモニュメント性と非公式な、生きている身体的なポーズやディスコのパフォーマンス。

結果として、ソビエト連邦におけるダンスは、単なる芸術ではなく、体が表現する権利を賭けた戦いの場でした。これは、大劇場の英雄的な動作から地下ディスコの自由な動きまでの内部の闘いであり、それがユニークで強力で対立する遺産を形成しました。それは今でもポストソビエト空間の振付芸術に影響を与えています。

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