スーティンとモディリアーニ：モンパルナスの排斥された者たちの絆

導入：アウトサイダーの神話化された同盟

ハイム・スーティン（1893–1943）とアメデオ・モディリアーニ（1884–1920）の友情は、パリ学派の歴史における最も象徴的で劇的な一頁です。彼らの関係は、ボヘミアンの貧困に関する伝説、相互のサポート、そして創造的な燃え上がりに包まれており、個人的な好みや運命の共通性がスタイルの違いを凌駕する芸術的な兄弟関係の典型的な例です。彼らの同盟は、英雄的なかつ悲惨なモンパルナスの1910年代の象徴となりました。

会合の背景：「蜂の巣」と貧困の自然

スーティンとモディリアーニは、1915–1916年頃にパリの芸術生活の中心地、モンパルナスで会いました。彼らはどちらも移民（モディリアーニはイタリアから、スーティンはロシア帝国から）であり、ユダヤ人、貧しい家庭出身で、フランス語を不自然に話し、貧困の脇に生きていました。スーティンは有名な芸術家のコモンウェルス「蜂の巣」（La Ruche）に住んでおり、衛生状態が悪く冷たくても創造的なエネルギーが沸騰していました。モディリアーニは既に絵画と彫刻の経験で知られており、魅力的ながら破壊的な存在で、結核とアルコール依存症に苦しんでいました。モディリアーニは、年上でより社会に馴染んでいたため、閉じこもった、変わり者で日常生活に不適応なスーティンを保護しました。

友情の性格：保護者と被保護者

彼らの友情は「師と弟子」のモデルに基づいていましたが、純粋な芸術的な意味ではスーティンはすぐに独立しました。

物的および精神的なサポート：モディリアーニはスーティンを自分のマーケター（例えば、レオポルド・ズボロフスキー）に紹介し、美術館（特にルーブル美術館、そこで二人はレンブラント、ゴヤ、エル・グレコに感銘を受けた）に連れて行き、世俗の生活に近づけようと試みましたが、成功しませんでした——スーティンは自分の服の穴や態度が恥ずかしかったからです。

保護と兄弟関係：モディリアーニは、自分のスキャンダルや怒りの発作で知られており、静かなスーティンを罵倒や攻撃から守っていました。彼らはよくカフェ「ロトンダ」や「カプセル」で一緒に見られました、そこでモディリアーニが飲んで、スーティンが黙って隣に座っていました。

伝説的な肖像画：1917年にモディリアーニはスーティンの最も有名な肖像画の一つを作りました。そこで、モディリアーニの特徴的なスタイルで描かれています：伸びた、滑らかな線、空洞のアーモンド形の目、エレガントな遠離感。しかし、ポーズには神経质的な緊張が感じられ、膝に握りしめた手は緊張と不安を示しています。この肖像画は、彼らの友情の主な視覚的な文書となりました。

創作の交差点と違い

彼らの芸術的な世界は非常に異なっていました。

モディリアーニ：線と形。

美しさと調和の文化：モディリアーニは自分の「醜さ」の中でも理想的な、音楽的な比率を探求していました。彼の源は古代のアーチアカ、アフリカの彫刻、三百年の芸術です。

グラフィックの始まり：彼の絵画は洗練された線と色で埋め尽くされています。輪郭が支配し、形が閉じ込められ、彫刻的です。

人間が宇宙：彼はすべての肖像画に通底するカノンを作り出しました——長い首、アーモンド形の目、小さなふっくらした口——を通じて、憂鬱的で内面的に集中した肖像画のシリーズを作り出しました。

スーティン：物質と表現。

真実と感情の文化：スーティンは調和よりも存在の本質に興味がありました。彼の源はバロック、特にレンブラント、彼は彼に光と心理主義の技術を教えました。

絵画的な美しさ：彼にとって最も重要なのは色と質感でした。形は濃い、粘土質の絵の具の質感から生まれ、しばしば感情の圧力によって変形しました。

人間が自然の一部：彼の肖像画は神経的なエネルギーの塊です。特徴は歪みや痛みの表情で、体は全体のマーカーの渦の中の一部です。彼は典型を作り出すのではなく、モデルの神経を裸にします。

共通点：二人はどちらも肖像画とヌードのジャンルで働き、抽象画や立体派を排し、形態の継続性を守っていました。そして最も重要なのは、二人は芸術の中で美しさではなく、告白や告白を見つけていました。

「赤い階段」：事実と伝説

最も明るい伝説の一つは、スーティンとモディリアーニを「カン・スール・メルの赤い階段」の絵画と結びつけています。伝説によると、モディリアーニは飢餓に苦しんでいるスーティンを助けるために、彼のキャンバスに二つの小さなフィギュアを描いて「活気を加える」としました。美術学者たちはこれは伝説だと考えています：スタイル的には、この時期のスーティンの筆跡です。しかし、この伝説は示唆的です——それはモディリアーニがスーティンの混沌の中に秩序と「販売性」を導入する保護者としての見方を反映しています。

モディリアーニの死とそのスーティンへの影響

モディリアーニが1920年1月に結核性髄膜炎で突然死亡したことは、スーティンにとって非常に重い打撃となりました。彼は友人を最後まで見送った少数の人の中の一人でした。この喪失は彼の孤独を悪化させましたが、すぐにその後、スーティンの「台頭」が始まりました：アメリカのコレクターであるアルバート・バーンズは彼から約50作品を購入しました。皮肉なことに、モディリアーニの去りがスーティンとの世界のつながりを断ち切ったとき、スーティンはプロフェッショナルな認識を得ました。

友情の遺産：芸術史における影響

彼らの同盟は深い跡を残しました：

「呪われた画家」の像：モディリアーニとスーティンのデュエットは、悲惨で飢え、しかし創作に狂った天才のアーキタイプとなりました。これは後に大衆文化でロマンチシズムを受け入れられました。

相互の豊か化：彼らのスタイルは混ざり合いませんでしたが、恒常的な対話は、スーティンに形式の感覚を鮮明にし、モディリアーニには後期の作品におけるより大きな絵画的自由への興味を高めました。

文書的な価値：肖像画、手紙（稀）、同時代の証言（例えば、モディリアーニの妻のジャンヌ・エブテールン、トレーダーのレオポルド・ズボロフスキー）は、ユニークな人間的および創造的な関係を固定しました。

結論：二つの孤独

スーティンとモディリアーニの友情は、スタイル的な類似ではなく、深い存在論的な血縁の物語です。彼らを結びつけたのは、アウトサイダーの運命であり、彼らは世界に適応せず、芸術とお互いに支えを見つけました。モディリアーニは自分自身が縁の外に浮かんでいるために、スーティンを世界に導こうと試みましたが、スーティンは自分の絵画に対する絶対的な、狂信的な献身で、彼らの共通の道が存在する権利を確認しました。
彼らは一つの現象の二つの極端を代表していました：モディリアーニは悲劇的な美学者、スーティンは熱狂的な予言者。彼らの同盟は、パリのボヘミアの地獄の中で一時的で明るい人間的な連帯の瞬間となり、彼らの運命は、個人的なドラマと兄弟関係が芸術的な宇宙の誕生を触発する方法の明確な教訓となりました。

Permanent link to this publication: