シャーマン：機械とノスタルジーの間の歴史と現代

シャーマンは単なる原始的な音楽器具ではなく、二百年にわたってストリート文化、技術的な知恵、そして貧困層が音楽にアクセスする手段として象徴してきた複雑な社会文化的現象です。その進化は、洗練された貴族の娯楽から都市の民謡の象徴、そして博物館や芸術的リフレクションの対象まで、社会、技術、そして音の認識における重要な変化を反映しています。

1. 技術の本質：木と紙に記録された音楽

シャーマンの基本原理は、プログラム可能な機械的な音楽再生です。これはフォノグラフ時代のアナログ「プレーヤー」でした。その心臓は、慎重に配置された針（針の軸）を持つ円筒（円筒）または、より新しいモデルでは、穿孔された紙のリール（ブック音楽）です。円筒が回転すると、針が金属のギャップ（「ギャップ」）に触れ、彼らが鳴るようにします。それぞれのギャップは特定の音符に調整されています。

鍵となる要素は、機械と空気システム（オルガンと同じように）で、手回しで動かされます。空気は木製または金属製の管に圧送され、バルブが開かれると音がします。これらのバルブは円筒によって制御されます。このようにして、シャーマンはミニチュアの持ち運び可能なオルガンオートマトです。

2. 歴史的な道：サロンからパリのブールバールとロシアの宮殿へ

• 起源（18世紀）：シャーマンの祖先は、ヨーロッパの教会や富裕な家のステーション的な機械式オルガンでした。最初の持ち運び可能な機器は、おそらくドイツやイタリアで登場しました（「シャーマン」の言葉はフランス語のchant（歌）とorgue（オルガン）から、ドイツ語のDrehorgelやイタリア語のorganettoを通じて来ています）。最初は、オペラのモジュールアリアを再生する高価なアリストクラットのための機器でした。

• ストリートシャーマンの黄金時代（19世紀）：製造コストの低減により、シャーマンは大衆現象となりました。ビクトリアンのロンドン、パリのブールバール、そしてサンクトペテルブルクの宮殿に、シャーマンという形が現れました。これはしばしば一人の孤独な流浪の音楽家であり、イタリア人やドイツ人の移民でした。彼のレパートリーは6-8のメロディに限られており、それはワリックに「縫い込まれている」：人気のロマンス、民謡、オペラの断片（例えば、「トスカ」のカヴァラドッシのアリアやシューベルトの「セレナーデ」）。シャーマンは、最も貧しい地区に音楽のヒットを広める最初の大衆メディアとなりました。

• 都市の貧困とロマンチズムの象徴：文学や絵画では、シャーマンの像は二面的です。一方で、これは貧困、嘆き、社会的底辺の象徴（例えば、ギ・ド・モーパッサンの話やドストエフスキーの初期の作品）です。もう一方では、自由な旅人としてのロマンチックな像であり、芸術を国民に持ち込む（アレクサンドル・ブロックの詩、ポレノフの「モスクワの小庭」の絵画）です。

• 興味深い事実：ロシア帝国では、シャーマンはしばしば一人で出演せず、学習動物（赤いコートの猿や訓練された熊）と「少女」（しばしば盗難されたか購入された子供で、歌い、お金を集めることを強制される）と一緒に出演しました。これはストリート「娯楽」の残酷な裏側でした。

3. エポックの終わりと消滅の理由

シャーマンが大衆現象としての衰退は、19世紀と20世紀の転換期に急速に起こり、いくつかの理由がありました：

1. 技術革命：1890年代から大量に普及したグラモフォンとパテフォンが、シャーマンの8つのメロディのワリックに比べて、もっと広範なレパートリー、より良い音質、そして大量生産の可能性を提供しました。シャーマンは負けました。

2. 都市化と音の風景の変化：エンジン、トラム、ラジオの音が静かで一貫したシャーマンの音をほぼ聞こえなくなり、イライラするアナクロニズムになりました。

3. 社会的改革と警察の監視：大きな都市の当局は、ストリートのノイズとニッチンを抑え、シャーマンの活動を制限したり禁止したりし、高価なライセンスを要求しました。

4. 現代：芸術と記憶の領域での再誕生

今日、シャーマンは死んでいませんが、ユーティリティの娯楽から文化遺産、芸術、そして哲学的な比喩の領域に移行して再誕生しました。

• 博物館の展示品と生きている再構築：シャーマンは、音楽博物館のコレクションの誇り（例えば、ブリュッセル、ベルリン、サンクトペテルブルク）です。エンタスイストや職人（稀なアーガノート）は、古い職業を維持し、保存、修復、そして新しいツールの建設を支援しています。

• 芸術的リフレクションの対象：シャーマンの音は、その機械的性質、リピート、そして少し歪んだ音で、現代芸術の比喩となりました。

  • 映画：その音は、ほぼ必須のアトラクションとして、古いヨーロッパの視覚化に使用されます（フェデリコ・フェリーニの映画、ジャン＝ピエール・ジェネの「アメリー」）。

  • 音楽：シャーマンの像は、ドミトリ・ショスタコーヴィッチ（英語の詩の歌詞に基づく声楽シークエンス「6つのロマンス」）や、電子音楽でメロディをシンプリフィーするとして使用され、melancholyと「ループ」の象徴として。

  • 文学と哲学：シャーマンは、運命、無限の繰り返し、狂気の強力な象徴です。ブルガコフの小説「マスターとマーガレット」の「シャーマン」を思い出してください、それはサタンの場を予告する前にあります。または、ヴァルター・ベンヤミンの哲学的な意味付け、機械的に再生可能な芸術の霧の像として。

• 都市の祭りとパフォーマンスの象徴：クリスマス市場、歴史的なフェスティバル、劇の上演で、再びシャーマンが見つけることができます。しかし今は、貧しい音楽家ではなく、アーティスト・スタイリストであり、過去への没頭を提供します。彼のツールは、生き延びる手段ではなく、意識的な文化的引用です。

• DIY文化とサイバーパンク：音楽を物理的な媒体（円筒、穿孔リール）にプログラムする原理は、現代のエンジニアや音楽家をインスパイアし、アナログとデジタルの境界で働く人々、コンピュータチップや動きの音の彫刻を作成する人々にインスパイアしています。

結論

シャーマンは、啓蒙時代の技術的な驚異から、先進工業都市の象徴、そして最終的には現代世界の文化のアーキタイプまでの道を通りました。その歴史は、音の制御、その民主化、そして「アナログ」の直接的なノスタルジーの歴史です。

今日、シャーマンは実際の音楽として鳴り響くのではなく、時代の声として鳴ります—機械的で少し歪んだ、数つの簡単なメロディに固執しています。それは、音楽が稀で物理的に感じられる出来事であり、移動する機械的な芸術家によって窓に運ばれる世界を思い出させます。これはその不可欠な価値です：進歩に取って代わられた後、彼女は集団の記憶、melancholy、そして機械を霊感づける人類の絶え間ない欲望の物質的な実体として新たな生命を得ました。彼女はお金のために演奏するのではなく、私たちの共通の歴史のために演奏します。

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